Gekreuzigter Christus, Velázquez

Velázquez zeigt eine meisterhafte Beherrschung von Hell-Dunkel und der menschlichen Anatomie. Das Licht, das von einem unsichtbaren Punkt oberhalb kommt, modelliert den Körper mit einer Zartheit, die Volumen und Hauttextur hervorhebt. Der dunkle, fast einheitliche Hintergrund beseitigt jede Ablenkung und verstärkt den Kontrast zwischen Körper und Kreuz, wodurch ein Effekt der Schwebe im Raum entsteht. Der Künstler verwendet eine begrenzte Farbpalette, die auf erdigen Tönen, Weiß und rosigen Nuancen basiert. Die anatomische Präzision des Torsos, die zurückgehaltene Spannung der Arme und das natürliche Neigen des Kopfes zeigen ein sorgfältiges Studium des menschlichen Körpers, das zu einer außergewöhnlichen malerischen Vollkommenheit geführt hat.

Das Gemälde zeigt Jesus bereits tot, erkennbar an der Neigung des Kopfes, der Steifheit der Arme, der Blässe des Körpers und der Seitenwunde, die nach seinem Tod geöffnet wurde. Die Haltung ist ausgewogen und ruhig, von einer Feinheit, die übermäßiges Pathos vermeidet. Die Verwendung von vier Nägeln statt drei folgt den Lehren seines Schwiegervaters und Lehrmeisters Francisco Pacheco, der diese Anordnung aus historischer und theologischer Treue verteidigte.