Die Beständigkeit der Erinnerung, Dalí

Die Szene zeigt eine Wüstenlandschaft, in der vier Uhren zu erkennen sind: drei davon sind verformt, als würden sie unter der Sonne schmelzen, und eine vierte ist starr, aber von Ameisen bedeckt. Diese Gegenüberstellung von weichen und harten Elementen spiegelt die Spannung zwischen dem Vergänglichen und dem Ewigen, zwischen dem Materiellen und dem Traumhaften wider – ein wiederkehrendes Motiv im Werk Dalís.

Der Künstler selbst erklärte, dass die Inspiration aus einer Alltagsszene entstand: Er beobachtete ein Stück Camembert, das schmolz, und aus diesem trivialen Bild entwickelte er eine der stärksten Metaphern der modernen Malerei. Die weichen Uhren entstanden also nicht aus einem geplanten Symbolismus, sondern aus der Intuition und der freien Assoziation, die das surrealistische Denken kennzeichnen.

Das Werk wurde erstmals 1932 in der Galerie Julien Levy in New York ausgestellt und hatte einen unmittelbaren Einfluss auf Kritik und Publikum. Kurz darauf erwarb das Museum of Modern Art (MoMA) das Gemälde und machte es zu einem der bekanntesten Stücke seiner ständigen Sammlung, womit es seinen Platz als Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts sicherte.

„Die Beständigkeit der Erinnerung“ markierte einen Wendepunkt in Dalís Karriere. Mit diesem Gemälde festigte der ampurdanische Künstler seinen persönlichen Stil und seinen internationalen Ruf.