23 berühmte Gemälde

Der Schrei von Edvard Munch ist ein universelles Symbol der modernen Angst: eine einfache Silhouette, die jeder erkennt. Seine Bekanntheit wurde durch die Diebstähle (1994 und 2004) verstärkt, durch die Existenz mehrerer Versionen, die in großen Museen ausgestellt sind, durch seinen Auktionsrekord (2012) und dadurch, dass es eines der am meisten parodierten Bilder des 20. und 21. Jahrhunderts ist – bis hin zur Inspiration für Emojis und Kampagnen. Seine Fähigkeit, ein kollektives Gefühl darzustellen, erklärt seine Allgegenwart.

Der internationale Ruhm von Der Kuss von Gustav Klimt beruht darauf, dass es zum bekanntesten Bild des wienerischen Jugendstils und des Art Nouveau geworden ist. Dauerhaft ausgestellt in der Österreichischen Galerie Belvedere, zählt es zu den wichtigsten Touristenattraktionen Wiens. Sein universelles Thema – die romantische Liebe – und seine ornamentale Ästhetik haben unzählige Neuinterpretationen in Werbung, sozialen Medien und Popkultur inspiriert und dem Werk einen festen Platz unter den berühmtesten Gemälden der Welt gesichert.

Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, obwohl in den letzten Lebensjahren Rembrandts gemalt, blieb das Werk bis zu seinem Eintritt in die Sammlung des Eremitage-Museums im Jahr 1766 relativ wenig bekannt, als es von Katharina der Großen als Teil einer Sammlung europäischer Kunst erworben wurde, die der kulturellen Legitimation des russischen Hofes dienen sollte. Im 19. Jahrhundert positionierte die Eremitage es in herausragenden Sälen, sodass Reisende, Schriftsteller und Diplomaten es in Reiseberichten und Stichen verbreiteten. Im 20. Jahrhundert wurde sein Prestige durch die Aufnahme in wissenschaftliche Publikationen gestärkt, die es als eine Synthese von Rembrandts Spätstil beschrieben: lockerer Pinselstrich, zurückhaltende Komposition und tiefes spirituelles Empfinden. Die internationale Verbreitung vervielfachte sich durch fotografische Reproduktionen nach dem Zweiten Weltkrieg, zeitgleich mit einem erneuten Interesse an der niederländischen Kunst des Goldenen Zeitalters. Seine Bekanntheit erreichte ein noch breiteres Publikum durch das Buch Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1992) des Theologen Henri Nouwen, das das Bild zu einem Symbol für Vergebung und Versöhnung in religiösen und pädagogischen Kontexten machte. Heute gehört es zu den meistgefragten Werken bei Führungen durch die Eremitage und ist ein fester Bezugspunkt in Vorträgen, thematischen Ausstellungen und audiovisuellen Materialien über Rembrandt.

Weizenfeld mit Zypressen von Vincent van Gogh ist berühmt, weil es den bekanntesten und gefeiertsten Stil des Künstlers verdichtet: energische Pinselstriche, intensive Farbkontraste und eine Natur, die zu atmen und sich zu bewegen scheint. Es stellt den Höhepunkt seiner künstlerischen Reife dar und ist zu einem ikonischen Bild des Postimpressionismus geworden, das oft zitiert und reproduziert wird, um zu zeigen, wie Van Gogh die Landschaft in ein emotionales Erlebnis verwandelte.

Caféterrasse am Abend von Vincent van Gogh ist berühmt nicht nur wegen seiner lebendigen Farbpalette und der nächtlichen Atmosphäre ohne Schwarz – erreicht durch tiefblaue und leuchtend gelbe Töne –, sondern auch, weil es die visuelle Sprache vorwegnimmt, die Sternennacht zu einer Ikone machen würde. Das Werk fängt die Wärme und das geschäftige Treiben eines Straßencafés ein, zeigt aber auch die Faszination des Künstlers für künstliches Licht und den Sternenhimmel. Seine Berühmtheit verdankt es dieser einzigartigen Mischung aus urbaner Intimität und technischer Experimentierfreude, die es zu einem der beliebtesten und am häufigsten reproduzierten Bilder des Postimpressionismus gemacht hat.

Spaziergang am Meeresufer von Joaquín Sorolla ist berühmt dafür, mit unverkennbarer technischer Meisterschaft das Licht und die Bewegung des Mittelmeers einzufangen. Es zeigt die Ehefrau und die Tochter des Künstlers, wie sie am Strand entlanggehen, in weiße Stoffe gehüllt, die im Wind und Sonnenlicht zu vibrieren scheinen. Seine Berühmtheit verdankt es der Art, wie Sorolla den Luminismus zur höchsten Vollendung brachte und eine intime Szene in eine universelle Feier des Lichts und des Lebens im Freien verwandelte.

Die Mona Lisa von Leonardo da Vinci ist zweifellos das bekannteste Gemälde der Welt, nicht nur wegen seiner künstlerischen Meisterschaft, sondern auch aufgrund einer Reihe außerartistischer Faktoren, die es zu weltweitem Ruhm katapultiert haben. Ihr Diebstahl im Jahr 1911, der sie in ein globales Pressephänomen verwandelte, ihre ständige Ausstellung im Louvre-Museum, dem meistbesuchten Museum der Welt, mit riesigen Schlangen von Bewunderern jeden Tag, sowie das Geheimnis ihres Lächelns, das unendliche Theorien und Analysen inspiriert, sind nur einige der Gründe für ihre ikonische Stellung. Darüber hinaus sorgen ihre ständige Präsenz in Schulbüchern, Merchandising-Produkten, Wanderausstellungen und strengen Erhaltungsmaßnahmen weiterhin für Schlagzeilen. Hinzu kommt ihre enorme Popularität in Memes und der Popkultur, was sicherstellt, dass ihre Relevanz immer wieder erneuert wird und neue Generationen weiterhin ihre Magie entdecken.

Der Ruhm von Las meninas von Diego Velázquez gründet sich auf den „Magneteffekt“ des Prado und auf sein akademisches Gewicht: Es wurde bis zur Erschöpfung analysiert (von Foucault bis zu Schulbüchern), von Picasso neu interpretiert und in Debatten über Blick, Macht und Selbstrepräsentation zitiert. Es ist das „intellektuelle“ Werk par excellence, das in Kursen, Dokumentationen und Ausstellungen auftaucht, und sein kompositorisches Geheimnis macht es zu einer unverzichtbaren Referenz in jedem Ranking berühmter Werke.

Das herausragendste Werk unter den gestohlenen im berühmtesten Kunstraub der Geschichte, der sich im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston im Jahr 1990 ereignete.
Diese Leinwand, von besonderem Wert, da sie das einzige bekannte Meeresbild des Künstlers ist, illustriert eine biblische Szene am See Genezareth, mit Christus und die zwölf Apostel, die in einen Sturm geraten sind.
Das Werk ist berühmt für seine dramatische Darstellung und den Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten. Trotz seines Ruhms bleibt der aktuelle Verbleib des Gemäldes ein Rätsel; man vermutet, dass es sich in den Händen von Mafiaorganisationen befindet, die es als Tauschobjekt im kriminellen Untergrund verwenden.

Mohnfeld, gemalt von Claude Monet, ist eines der Schlüsselwerke, die die Geburt des Impressionismus markierten. Es wurde 1874 auf der ersten Ausstellung der Gruppe im Atelier des Fotografen Nadar in Paris gezeigt und rief sowohl Bewunderung als auch Ablehnung hervor, da es mit der akademischen Malerei brach.

Der schnelle Pinselstrich, das Einfangen des wechselnden Lichts und die Darstellung einer alltäglichen Szene im Freien fassten die neue Auffassung der Malerei zusammen. Mit der Zeit wurde es zu einem der emblematischsten Bilder des Impressionismus und zu einem Symbol der künstlerischen Moderne des 19. Jahrhunderts.

Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer wurde berühmt nicht nur wegen der technischen Raffinesse des niederländischen Malers, sondern auch wegen der Aura des Geheimnisses, die ihren Ursprung und das rätselhafte Modell umgibt. Um 1665 gemalt, blieb sie fast unbekannt, bis sie 1881 wiederentdeckt und in einer Auktion für nur zwei Gulden erworben wurde. Seit 1902 gehört sie zur Sammlung des Mauritshuis in Den Haag, wo sie zu seinem bedeutendsten Werk wurde.

Ihr internationaler Ruhm festigte sich im 20. Jahrhundert dank großer Ausstellungen und technischer Studien, die die Verwendung exotischer Pigmente wie Lapislazuli und Vermeers Meisterschaft im Umgang mit Licht aufzeigten. Der Roman von Tracy Chevalier (1999) und der gleichnamige Film (2003) verstärkten ihren rätselhaften Charakter, bis sie zu einem der bekanntesten Bilder des niederländischen Barocks und der Kunstgeschichte wurde.