Gustav Klimt

„Die Jungfrau“ ist eines der emblematischsten Werke von Gustav Klimt, gemalt im Jahr 1913, auf dem Höhepunkt seiner symbolistischen Phase. Darin stellt der österreichische Künstler eine Gruppe ineinander verschlungener Frauen dar, die in einen gemeinsamen Traum versunken und von einem Mantel aus wellenförmigen, leuchtenden Stoffen umhüllt sind. Die Körper scheinen in einem kreisförmigen Universum zu schweben, das eine Allegorie auf den Kreislauf des Lebens und die Weiblichkeit darstellt.

Laut Experten ist das Porträt der Adele Bloch-Bauer I das repräsentativste Gemälde in der gesamten Karriere von Gustav Klimt. Es wurde während der sogenannten "goldenen Periode" gemalt, in der der Künstler zahlreiche Werke mit Gold schuf. Dieses Gemälde wurde in drei Jahren fertiggestellt (1907 vollendet), was die große Hingabe und Wertschätzung zeigt, die Klimt ihm entgegenbrachte.

Porträt von Mada Primavesi, einer Freundin Klimts, gemalt im Jahr 1912. Die umwerfende Schönheit des weiblichen Gesichts, das dieses Bild zeigt, ist eines der wenigen Werke des Künstlers, das die kindliche Reinheit und Unschuld porträtiert. Das Ergebnis ist dieses Meisterwerk, das die Zuneigung widerspiegelt, die Gustav Klimt für die Familie Primavesi empfand.

Das Gemälde "Kiefernwald" von Gustav Klimt ist ein herbstliches Landschaftsbild mit rötlichen Stämmen und einem Boden, der in denselben Farbtönen von Blättern bedeckt ist. Obwohl der Künstler nicht auf diesen Stil spezialisiert war, ist das Werk eine makellose Mischung aus abstraktem und impressionistischem Stil. Ein Beweis für Klimts große Vielseitigkeit.

Gemälde von Gustav Klimt über Tod und Leben, gemalt im Jahr 1910. In diesem Werk wollte der Künstler das Leben darstellen, indem er Menschen aller Generationen zeigt, vom Baby bis zur Großmutter, als Symbol für den endlosen Kreislauf des Daseins.

Die Kostüme der Figuren sind sorgfältig mit pastellfarbenen Kreisen verziert, und die Figuren sind im unverwechselbaren Stil des Künstlers gehalten: verschlungene Körper, Mosaikdekoration und blasse weibliche Haut.

Die Bedeutung dieses Gemäldes war nach Klimts eigener Meinung enorm; er selbst bezeichnete es als sein herausragendstes figuratives Werk. Heute ist es im Leopold Museum in Wien ausgestellt.

Ein Werk von Gustav Klimt, das Gemälde gehört nicht zu den bekanntesten des Künstlers, zeigt jedoch eindrucksvoll das große Talent des Malers, die Farbtöne der Natur bei Sonnenuntergang zu interpretieren. Die Kontraste zwischen leuchtenden Farbpunkten auf mattem Grund erinnern an den Stil seiner postimpressionistischen Zeitgenossen. Diese Landschaft mit Haus wurde in der Umgebung des Attersees in Österreich gemalt.

Das Porträt von Helene ist eines der wenigen Kunstwerke von Gustav Klimt, in denen er einen rein akademischen Stil zeigt. Das auf der Leinwand dargestellte Mädchen ist die Nichte des Künstlers selbst. Das realistische Gesicht unterstreicht Klimts vollständige Beherrschung des Pinsels.