Gustav Klimt

„Die Jungfrau“ ist eines der emblematischsten Werke von Gustav Klimt, gemalt im Jahr 1913, auf dem Höhepunkt seiner symbolistischen Phase. Darin stellt der österreichische Künstler eine Gruppe ineinander verschlungener Frauen dar, die in einen gemeinsamen Traum versunken und von einem Mantel aus wellenförmigen, leuchtenden Stoffen umhüllt sind. Die Körper scheinen in einem kreisförmigen Universum zu schweben, das eine Allegorie auf den Kreislauf des Lebens und die Weiblichkeit darstellt.

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Laut Experten das Porträt von Adele Bloch-Bauer I , ist der repräsentativstes Gemälde aus der gesamten Laufbahn von Gustav Klimt. Gemalt während der sogenannten „Goldenen Periode“, in der der Künstler allerlei Werke mit Gold schuf. Dieses Gemälde entstand in 3 Jahren (vollendet 1907), was die große Hingabe und Wertschätzung zeigt, die Klimt ihm entgegenbrachte.

Der Film „Die Frau in Gold“ (2015), unter der Regie von Simon Curtis, behandelt den Kampf von Maria Altmann, das Gemälde "Porträt von Adele Bloch-Bauer I" von Klimt zurückzuerlangen, das von den Nazis beschlagnahmt wurde.

Im Jahr 2006 war es für 4 Monate das teuerste Gemälde der Welt und erzielte einen Preis von 135 Millionen Dollar. Bezahlt von der New Yorker Galerie Neue Galerie, wo sich das Gemälde bis heute befindet.

Porträt von Mada Primavesi, einer Freundin Klimts, gemalt im Jahr 1912. Die umwerfende Schönheit des weiblichen Gesichts, das dieses Bild zeigt, ist eines der wenigen Werke des Künstlers, das die kindliche Reinheit und Unschuld porträtiert. Das Ergebnis ist dieses Meisterwerk, das die Zuneigung widerspiegelt, die Gustav Klimt für die Familie Primavesi empfand.

Das Gemälde "Kiefernwald" von Gustav Klimt ist ein herbstliches Landschaftsbild mit rötlichen Stämmen und einem Boden, der in denselben Farbtönen von Blättern bedeckt ist. Obwohl der Künstler nicht auf diesen Stil spezialisiert war, ist das Werk eine makellose Mischung aus abstraktem und impressionistischem Stil. Ein Beweis für Klimts große Vielseitigkeit.

Gemälde von Gustav Klimt über Tod und Leben, gemalt im Jahr 1910. In diesem Werk wollte der Künstler das Leben darstellen, indem er Menschen aller Generationen zeigt, vom Baby bis zur Großmutter, als Symbol für den endlosen Kreislauf des Daseins.

Die Kostüme der Figuren sind sorgfältig mit pastellfarbenen Kreisen verziert, und die Figuren sind im unverwechselbaren Stil des Künstlers gehalten: verschlungene Körper, Mosaikdekoration und blasse weibliche Haut.

Die Bedeutung dieses Gemäldes war nach Klimts eigener Meinung enorm; er selbst bezeichnete es als sein herausragendstes figuratives Werk. Heute ist es im Leopold Museum in Wien ausgestellt.

Ein Werk von Gustav Klimt, das Gemälde gehört nicht zu den bekanntesten des Künstlers, zeigt jedoch eindrucksvoll das große Talent des Malers, die Farbtöne der Natur bei Sonnenuntergang zu interpretieren. Die Kontraste zwischen leuchtenden Farbpunkten auf mattem Grund erinnern an den Stil seiner postimpressionistischen Zeitgenossen. Diese Landschaft mit Haus wurde in der Umgebung des Attersees in Österreich gemalt.

Das Gemälde Die Erwartung von Gustav Klimt, gemalt um 1907. Das Bild zeigt eine junge Frau, die vor dem Baum des Lebens (Hintergrundzeichnung) steht. Die Ästhetik des Gemäldes ist stark vom orientalischen Kunststil beeinflusst, womit der Künstler die Integration in die Dekoration des Stoclet-Palastes anstrebte, einer Villa in Brüssel, in der sich das Werk befindet.

Das Porträt von Helene ist eines der wenigen Kunstwerke von Gustav Klimt, in denen er einen rein akademischen Stil zeigt. Das auf der Leinwand dargestellte Mädchen ist die Nichte des Künstlers selbst. Das realistische Gesicht unterstreicht Klimts vollständige Beherrschung des Pinsels.