El Greco

Auch bekannt als "Vision des heiligen Johannes", ist ein Gemälde, an dem der Künstler sechs Jahre lang arbeitete und das er schließlich im Jahr seines Todes, 1614, vollendete.

Sie wurde für die Kathedrale von Toledo geschaffen, das Originalgemälde umfasste große Leinwandbereiche, die heute nicht mehr erhalten sind und deren Aussehen nicht genau bekannt ist.

Als das Gemälde noch in Spanien war, wurde es gesehen von Pablo Picasso, der es als Vorläufer des Modernismus, sogar wird spekuliert, dass Picasso sich davon zu seinem berühmten Werk inspirieren ließ „Les Demoiselles d’Avignon“.

Auch bekannt unter dem Titel "Junge, der eine Kerze anzündet", wurde 1572 in Öl auf Leinwand gemalt.

Ein manieristisches Werk, in dem man die Größe des Künstlers als Porträtist erkennen kann. Außerdem zeigt es eine vollständige Beherrschung der Beleuchtung und des Lichteinfalls auf das Gesicht. Das Motiv des Bildes ist rätselhaft: ein Junge, der in einem dunklen und scheinbar kalten Raum eine Flamme entzündet. Die Herkunft der Idee ist unklar, aber der Künstler wiederholte sie mehrmals in seiner Karriere.

Derzeit befindet es sich im Museo di CapodimonteItalien.

Dies ist das Werk des Autors, das den größten Einfluss auf die spanische Kunst und Kultur hatte. Es wurde 1518 gemalt, man weiß nicht genau, wer der dargestellte Mann ist, doch gilt er als ein Ritter, der Ehre und Integrität verkörpert und nach der Mode der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts gekleidet ist.

Es handelt sich um ein Halbporträt eines ehrenwert wirkenden Herrn mit ruhigem, fast gleichgültigem Blick, der mit der rechten Hand eine Schwurgeste macht. Mit der linken hält er das Schwert, von dem nur der Griff zu sehen ist. Der Malstil ist manieristisch, das heißt, er verwendet kompositorische Elemente der großen Meister der Hochrenaissance.

Es ist zweifellos das komplexeste und symbolträchtigste Gemälde des Künstlers. Dieses manieristische Ölbild stammt aus dem Jahr 1587 und war ein Auftrag, um ein Wunder darzustellen, das damals im kollektiven Gedächtnis der Bevölkerung Toledos lebendig war: das Herabsteigen vom Himmel der Heiligen Augustinus und Stephanus, um den Leichnam des Herrn Orgaz zu bestatten.

Das Gemälde präsentiert sich als theologische und beschreibende Allegorie des Himmels (obere Hälfte) und der Erde (untere Hälfte).

Es wurde für die Pfarrkirche Santo Tomé (Toledo) gemalt und ist auch heute noch in dieser Kirche erhalten.

Es gibt zwei Versionen dieses Gemäldes, von denen dies die frühere und qualitativ bessere ist. Die zweite (1608) entstand mit Beteiligung von Jorge Manuel, dem Sohn des Malers.

Es zeigt die biblische Szene, in der Johannes der Täufer Jesus im Jordan tauft. Jesus ist mit den für El Greco typischen Merkmalen dargestellt: langgestreckte Körper und etwas kleine Köpfe. Im oberen Teil erscheint der offene Himmel und die weiße Taube, die auf den Messias herabsteigt.

Das Werk wurde 1600 vollendet und befindet sich heute im Museo Nacional del Prado, Madrid.

Die Urheberschaft dieses Ölporträts ist unter Experten nicht eindeutig geklärt, jedoch gilt El Greco als eine der Hauptmöglichkeiten.

Auf den ersten Blick sind die für den Künstler typischen Formen und Pinselstriche nicht zu erkennen, vielmehr wirkt das Porträt fast akademisch, was für den Maler zwar ungewöhnlich, aber durchaus möglich war.

Gemälde mit mythologischem Thema, gemalt im Jahr 1609, Öl auf Leinwand.

Der Künstler war ein ausgesprochen religiöser Maler, seine Darstellungen antiker Legenden sind selten. Dies ist eine davon, in der es ihm meisterhaft gelingt, den Figuren eine hohe Ausdrucksintensität zu verleihen. Der Himmel ist mit derselben Technik und Farbe gestaltet wie das Gemälde "Ansicht von Toledo".

Das in drei Jahren entstandene und 1598 vollendete Gemälde vereint drei geografisch und zeitlich unvereinbare Elemente: den Apostel, den Heiligen und die Landschaft von Toledo.

Es ist sehr gut erhalten, zeigt klar definierte Figuren und lebendige Farben.

Ölgemälde auf Leinwand, gemalt im Jahr 1580.

Darin ist der frühe Stil des Malers zu erkennen, der stark von den italienischen Klassikern beeinflusst ist. Es gilt als eines der Werke, in denen das besonders deutlich zu sehen ist. Manierismus.

Gemalt zwischen 1577 und 1579. Es handelt sich um ein komplexes Werk, durchdrungen von christlicher Symbolik, das als eines der Hauptwerke des Künstlers gilt.

Dieses Werk zusammen mit „Das Heilige Antlitz“zeigen eine der wichtigsten christlichen Reliquien, die Schweißtuch der Veronika , gemalt im Jahr 1580.

Es handelt sich um eine der ersten Öllandschaften der Geschichte, denn vor der Renaissance existierte das Genre als solches nicht. Auch wenn auf den ersten Blick keine großen Details oder die hell erleuchteten Figuren am Horizont zu sehen sind, an die das heutige westliche Auge gewöhnt ist, gilt das Werk als genial, besonders wegen des Himmels und der starken Kontraste, mit denen er dargestellt wird.