Joan Miró
| Vollständiger Name: | Joan Miró i Ferrà. |
|---|---|
| Geburt: | 1893, Barcelona, Spanien. |
| Tod: | 1983, Palma de Mallorca, Spanien. |
| Stil: | Surrealismus | Kubismus | Fauvismus. |
Joan Miró i Ferrà (1893–1983), Maler, Bildhauer und Grafiker, geboren in Barcelona, gilt als einer der großen Erneuerer der Kunst des 20. Jahrhunderts und als Schlüsselfigur bei der Definition des europäischen Surrealismus. Sein Werk, tief verwurzelt in der katalanischen Identität und zugleich offen für die internationalen Avantgarden, markierte einen Wendepunkt zwischen Figuration und Abstraktion. Ausgebildet an der Escuela de Bellas Artes de La Llotja und der Academia Gali, entwickelte Miró sich vom frühen Postimpressionismus zu einer eigenen bildnerischen Sprache, die von Symbolen, Zeichen und Strukturen geprägt war, welche die konventionelle Darstellung der Realität überstiegen.
Mirós Werke gelten als wegweisend für den europäischen Surrealismus. In seinen Gemälden schweben organische Formen auf flachen Hintergründen und schaffen ein Universum von Zeichen, in dem sich das Reale und das Imaginäre verbinden. Miró interpretiert primitive Kunst, Felszeichnungen und Sternbilder als ein eigenes System visueller Schrift. In Werken wie „La masía“ (1921–1922) oder „Der Karneval des Harlekin“ (1924–1925) verbindet der Künstler die Präzision des katalanischen Zeichnens mit der traumhaften Spontaneität der Avantgarde und erreicht so eine Harmonie zwischen Struktur und Fantasie, die bis heute durch ihre Modernität fasziniert.
Aus technischer Sicht entwickelte Miró einen Prozess formaler Reinigung, der viele Praktiken der zeitgenössischen Kunst vorwegnahm. Seine Erforschung des Automatismus und der materiellen Malerei führte zu einer progressiven Vereinfachung der Form, wobei die Linie eine autonome Ausdruckskraft gewann. Er verwendete intensive Pigmente – insbesondere Kobaltblau, Kadmiumrot und Tiefschwarz –, um visuelle Spannungen zu erzeugen. Ab den 1940er Jahren experimentierte er mit Lithografie, Keramik und Skulptur.
In seiner Spätphase festigte Miró eine reife bildnerische Sprache, die durch extreme Synthese und die Suche nach dem Wesentlichen gekennzeichnet war. Seine großformatigen Werke und Wandgemälde – wie jene für die UNESCO in Paris oder das Palacio de Congresos in Madrid – zeigen sein meisterhaftes Gespür für Komposition und seine Fähigkeit, Kunst und Architektur zu verbinden. Die Kritik sieht in ihm eine Schlüsselfigur der modernen Malerei, insbesondere durch seinen Beitrag zur Entwicklung des malerischen Zeichens und der Eigenständigkeit der Farbe. Sein Einfluss ist in späteren Bewegungen wie dem abstrakten Expressionismus und der Konzeptkunst deutlich spürbar, wo sein technisches und theoretisches Erbe weiterhin Gegenstand der Forschung ist.
Miró-Gemälde
1. Blau II
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Originaltitel: | Bleu II |
| Art: | Gemälde |
| Stil: | Surrealismus |
| Träger: | Leinwand |
| Jahr: | 1961 |
| Befindet sich in: | Centro Pompidou, París |
"Azul II" (1961) ist Teil des emblematischen Triptychons mit dem Titel "Blaues Triptychon", das Joan Miró in einer Phase voller künstlerischer Reife schuf. Das Werk, in Öl auf Leinwand ausgeführt, zeichnet sich durch die technische Präzision aus, mit der der Künstler Farbe und Raum behandelt. Der Hintergrund in einem tiefen Ultramarinblau, in lasierenden Schichten aufgetragen, wirkt als farbliches Feld, in dem jedes Element ein genaues visuelles Gewicht erhält. Darüber bilden eine Abfolge schwarzer Punkte unterschiedlicher Größe und eine einzige vertikale rote Linie eine streng ausbalancierte Komposition, in der die Reduktion der Mittel eine außergewöhnliche Ausdruckskraft erzeugt.
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2. Das Gold des Azurs
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Originaltitel: | L'Or de l'azur |
| Art: | Gemälde |
| Stil: | Surrealismus |
| Technik: | Acrílico |
| Träger: | Leinwand |
| Jahr: | 1967 |
| Befindet sich in: | Fundación Joan Miró, Barcelona |
Werk von Joan Miró, auch bekannt als Das Gold des Azur , wobei das letzte Wort im französischen Original beibehalten wird, da es im Titel in der französischen Sprache gebräuchlich und bedeutungsvoll ist. "Azur" bezeichnet einen himmelblaueren Farbton als "bleu" und ist ein in der französischen Dichtung häufig verwendetes Wort, um ein Gefühl von Ewigkeit zu evozieren. Das Werk ist auch unter seinem italienischen Titel L'oro dell'Azzurro bekannt.
Klassisches Gemälde mit kräftigen Farben des Malers, bei dem Gelb und Blau hervorstechen; die Komposition entspricht der malerischen Ästhetik des Künstlers.
3. Karneval des Harlekins
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Originaltitel: | Le Carnaval d'Arlequin |
| Art: | Gemälde |
| Stil: | Surrealismus |
| Technik: | Öl |
| Träger: | Leinwand |
| Jahr: | 1925 |
| Befindet sich in: | Museo Albright-Knox, USA |
Gemälde Der Karneval des Harlekin, künstlerische Replik, Original von Joan Miró.
4. Leitern durchqueren den blauen Himmel in einem Feuerrad
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Originaltitel: | Echelles en Roue de Feu Traversant |
| Titel auf Englisch: | Ladders Cross the Blue Sky in a Wheel of Fire |
| Art: | Gemälde |
| Stil: | Surrealismus |
| Technik: | Acryl |
| Träger: | Leinen |
| Jahr: | 1953 |
5. Das Lächeln mit flammenden Flügeln
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Originaltitel: | El somriure de les ales flamejants |
| Art: | Gemälde |
| Stil: | Surrealismus |
| Technik: | Acryl |
| Träger: | Leinwand |
| Jahr: | 1953 |
| Befindet sich in: | Fundación Miró, Barcelona |
Das Gemälde „Lächeln der flammenden Flügel“ von Miró entstand 1953. In dem Bild sind die charakteristischsten Elemente und Figuren von Miró zu erkennen. Dazu gehören schwarze Linien, große Farbringe sowie die eigenartigen runden Formen und Linien von kindlicher Einfachheit.
Der Titel des Werks hilft dem Betrachter, das Gefühl des Malers bei der Komposition dieses Bildes zu verstehen; Elemente wie Lächeln und Flügel aus Feuer sind nur aus einer einfachen Denkweise heraus zu erkennen, die Miró ausgiebig nutzte.
6. Figuren und Hund vor der Sonne
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Titel auf Englisch: | Figures and Dog in front of the Sun |
| Art: | Gemälde |
| Stil: | Surrealismus |
| Technik: | Pintura al temple |
| Träger: | Leinwand |
| Jahr: | 1949 |
| Befindet sich in: | Museo de Arte de Basilea, Suiza |
Figuratives Gemälde eines Tieres vor der Sonne von Joan Miró, ein surrealistisches Werk des katalanischen Künstlers.
7. Der Hahn
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Originaltitel: | Le coq |
| Art: | Gemälde |
| Stil: | Surrealismus |
| Technik: | Acuarela y lapiz |
| Träger: | Papel |
| Jahr: | 1949 |
Öl auf Leinwand gemalt von Joan Miró, handgemalte Reproduktion des Originalwerks.
Französischer Titel: Le Coq.
8. Hommage an Picasso
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Stil: | Surrealismus |
Kubistisches Gemälde von Joan Miró. Die Komposition wurde als Hommage an Pablo Picasso geschaffen.
9. Der singende Fisch
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Stil: | Surrealismus |
Komposition abstrakter Formen, die einen singenden Fisch darstellen. Gemalt von Joan Miró.
Englischer Titel: Singing Fish.
10. Der melancholische Sänger
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Stil: | Surrealismus |
Figuratives Werk, leuchtende Farbformen auf rohem Hintergrund, Gemälde von Joan Miró.
11. Frauen Und Vögel Im Morgengrauen
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Stil: | Surrealismus |
Das Gemälde „Frau und Vögel im Morgengrauen“ wurde 1946 von Miró gemalt. Obwohl Mirós Werke meist abstrakt sind, lassen sich in diesem Bild die menschlichen Figuren relativ leicht erkennen.
Dieses pastellfarbene Gemälde ist ein klares Beispiel für die Rebellion des Künstlers gegen traditionelle Figuren und Kompositionen. Die sanften Farben und entschlossenen Linien verleihen diesem Bild eine einzigartige Schönheit, die Mirós Genie würdig ist.
12. Morgendämmerung
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Stil: | Surrealismus |
Morgendämmerung von Joan Miró, abstrakte Kombination aus Primärfarben, Grün und Schwarz.
Aufgrund der Jahre, die Joan Miró in Frankreich lebte, ist der Originaltitel dieses Gemäldes „Naissance du Jour, 1968“was in direkter Übersetzung ins Spanische wäre "Geburt des Tages, 1968".
13. Abstrakt
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Stil: | Surrealismus |
Abstraktes Gemälde, das den einzigartigen Stil des Künstlers Joan Miró in voller Pracht zeigt.
14. Entwurf für einen Wandteppich
| Autor: | Joan Miró |
|---|---|
| Stil: | Surrealismus |
Das Gemälde mit dem Titel Entwurf für einen Wandteppich von Joan Miró zeigt einen blauen Hintergrund und weiße sowie rote Figuren, ein Stil, den der Künstler auch in anderen Werken häufig verwendete.
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