Marc Chagall

Dies ist das bekannteste Werk von Chagall. Die Komposition vereint die emotional bedeutendsten Elemente, die der Künstler in seiner Kindheit im ländlichen Umfeld am Stadtrand von Witebsk, Belarus, erlebte. Die Feldarbeit, Bauern, Vieh, Häuser, orthodoxe Kirche und unten ein kleiner Baum als Symbol für Ursprung und Vielfalt des Lebens.

Obwohl das Werk viele Elemente des Kubismus aufweist, lässt es sich nicht eindeutig diesem Stil zuordnen, da es ländliche Themen und Symbolismus verwendet. Nach Meinung des Künstlers: "Für die Kubisten war ein Gemälde eine mit Formen in bestimmter Anordnung bedeckte Fläche. Für mich ist ein Gemälde eine mit Darstellungen von Dingen bedeckte Fläche, wobei Logik und Illustration keine Rolle spielen."

Dieses Bild zeigt deutlich den fröhlichen und verträumten Charakter des Malers. Er arbeitete zwei Jahre daran, begann in Frankreich zu einer Zeit, als Hitlers Armee begann, die französischen Grenzen zu überrennen. Es wurde zwei Jahre später in New York vollendet.

Chagall porträtierte sich selbst mehrfach und tat dies stets auf eine nicht realistische Weise. Für ihn war die Darstellung der Stimmung das Wichtigste.

Komposition mit gebrochenen Ebenen im Stil des Kubismus, ergänzt durch weitere Elemente eines gewissen Realismus. Im Hintergrund ist die reale Stadtlandschaft von Witebsk dargestellt, im Vordergrund ein für die Zeit typisches Holzhaus.

Es ist ein Bild, das in seinen Formen verspielt und in seinen Farben melancholisch ist. Links befindet sich eine geheimnisvolle Gestalt; obwohl es nicht mit Sicherheit bekannt ist, halten Historiker es für wahrscheinlich, dass es sich um eine Darstellung des Künstlers selbst handelt.

In ähnlicher Weise wie "Das graue Haus" ist dieses Werk eine nostalgische Lobpreisung des Künstlers an das Dorf seiner Kindheit. Das Gemälde enthält Bereiche mit sehr lebhaften Farben, die im Kontrast zur Umgebung in Brauntönen stehen und die große emotionale Belastung der Szene im Geist des Künstlers zeigen.

Die Hauptfigur ist eine Trapezkünstlerin, die in eine fantastische Welt aus Musik und Zirkus eintaucht – letzterer ist eines der Lieblingsthemen des Künstlers, der sagte: „Für mich ist der Zirkus eine magische Show, die wie eine Welt erscheint und verschwindet“. Gegen Ende seiner Karriere gemalt, zeigt es ein großes Gefühl für Bewegung und Rhythmus.

Dies ist eines der formellsten und durchdachtesten religiösen Gemälde des Künstlers, natürlich weit entfernt vom akademischen Kanon, aber streng im Kanon der jüdisch-christlichen Symbolik. Es handelt sich um die biblische Erzählung aus der Genesis und Teilen der Evangelien, in der Gott die Schöpfung des Menschen vollendet.

Der Himmel erscheint in gelbem Licht mit einer roten Sonne, um die das jüdische Volk von alters her bis zur Kreuzigung kreist. Der untere Teil zeigt Adam in den Armen des Engels, inmitten der Schöpfung.

Es zeigt Jesus, in der Mitte gekreuzigt, und betont seinen jüdischen Ursprung mit verschiedenen Symbolen: Das Tallit das ihn bedeckt (traditioneller Schal), Kopftuch, die Patriarchen des Alten Testaments als schwebende Engel. Links und rechts verwüstete Dörfer, verbrannte Synagogen und Flüchtlinge, die in Booten fliehen.

In den 1930er Jahren war dieses Werk nicht frei von Kontroversen, da es eine Parallele zwischen dem Leiden Jesu und dem des jüdischen Volkes zog – und das zu einer Zeit, als die Judenverfolgung zunahm, genau drei Jahre vor dem Holocaust.

Es stellt den Geburtstag des Künstlers selbst dar und hebt seine größten Inspirationsquellen hervor: Liebe und Fantasie. Freiheit und Lebensfreude waren damals wirklich neue Ideen in der Kunst, die sich bei anderen zeitgenössischen Künstlern nicht finden.

Es ist eine Ode an die Freude und das Verliebtsein. Es zeigt ein Ehepaar, das auf dem Land spazieren geht und picknickt. Die Frau schwebt nach rechts in einem violetten Kleid, anmutig an der Hand ihres Geliebten, der mit der anderen Hand einen Vogel hält und elegant in Anzug und Schuhen gekleidet ist. Im Hintergrund eine Villa mit grünen Häusern und ein rosa Tempel.

Dieses Gemälde zeigt eine sehr farbenfrohe Pariser Landschaft (die Lieblingsstadt des Künstlers), gesehen von einem blühenden Balkon aus; das Fenster und der Himmel sind in lebhaften Farben gehalten.

Die Hauptfigur, vermutlich ein Selbstporträt, ist ein Mann mit zwei Gesichtern, gemalt in komplementären Farbpaaren: Rot-Grün und Gelb-Blau. In vielerlei Hinsicht sich selbst ein Antagonist, mit einem gelben Herzen in seiner blauen Hand, steht er wahrscheinlich für das Leben bei Nacht und bei Tag; Bohème und Einsamkeit; Liebe und Liebeskummer.

Andere Figuren und Darstellungen sind geheimnisvoll, haben einen Hauch von Humor: ein Fallschirmspringer, der sich mit seinen eigenen Armen am Fallschirm festhält, ein verzerrtes menschliches Gesicht, ein umgedrehter Zug, ein Paar – Mann und Frau – in horizontaler Lage.

Gemalt nach der Rückkehr nach Paris nach einer längeren Reise nach Russland, im Hintergrund die Stadt Witebsk, steht das Bild für Nostalgie und Melancholie über die Vergangenheit und das ländliche Umfeld. In der Mitte eine starke Figur, der Geiger, in kubistischen Strichen gestaltet, dominiert die Leinwand und bringt zugleich seinen jüdischen Ursprung zum Ausdruck.